Otro año más

Estamos en la recta final del año y la verdad es que se me ha pasado bastante rápido. Me gusta echar la vista atrás y ver que cosas he realizado, que ha variado de mi equipo y el motivo, que me gustaría hacer, a donde me gustaría ir, que cosas he empezado y no terminado...

Siempre se empieza el año con promesas nuevas tipo "Este año empiezo el gimnasio".. no soy de ese tipo de personas. Lo que me gusta es ver que cosas me gustaría hacer de verdad e intentar conseguirlo. Alguna tengo pensada.

 Haciendo un recorrido desde el 1 de Enero hasta hoy, 31 de Diciembre del 2012, me gustaría mostrar cuales son las fotografías que más me han gustado de este año, pondría una por mes pero sería injusto para algunas fotos. Tampoco serán 12.

Formas caprichosas

Un temporal a principios de Enero que mostraba lo que era capaz de hacer y con una gaviota que ama el riesgo.

Viaje a la nieve

Sin lugar a dudas un viaje perfecto. Nieve, mucha nieve, buen tiempo y buena compañía, que más se podría pedir.

Samuel Sánchez

Uno de los trabajos que realicé para la revista Quality Sport. Una gran persona y me quedan para el recuerdo unas fotos. Tocar una medalla de oro olímpica también tuvo su mérito jeje

Valery Yanchy

Otro trabajo para QS, en este caso al boxeador conocido como "The Gentleman". Orgulloso estoy de esas fotos, recomiendo verlas todas.

 San Andrés de Teixido

Un enclave espectacular para cualquier persona. Casi se podían tocar las nubes desde los acantilados.

 ¿140 gigas de fotografías resumidos en tan sólo 5 fotos? No. Evidentemente cada foto que hice durante este año era por un motivo, pero las que tengo aquí me transmiten mayores sensaciones y mejores recuerdos. Es injusto por quedarse algunas en el tintero pero hay que saber racionalizar.

Este año me gustaría empezarlo con buen ritmo y continuar trabajos que he dejado de lado. Los Talleres de Strobist son una espina que tengo clavada desde hace tiempo y redactar un libro sobre iluminación que por suerte ya tengo empezado. Volver a usar la Flexaret para disfrutar de los revelados caseros. 

Otra idea que tengo es referida al blog. Es hora de darle un cambio visual para adaptarlo a una futura web profesional. Seguiré subiendo fotos al blog y la web será como escaparate de mis trabajos. También empezaré a publicar más articulos de fotografía que me parezcan interesantes para compartir con todos vosotros.

Respecto a los cambios del equipo, me he ido adaptando a mis necesidades en cada momento y he encontrado un equilibrio que espero que sea hasta largo plazo, nunca se sabe. No creo que sea importante conocer al detalle el equipo con el que haces cada fotografía o que posición de luces has empleado. Si te lo dan todo hecho nunca te vas a esforzar en analizar realmente por que se hizo esa foto así y sacar tus propias conclusiones o ideas. Pero si alguien necesita una explicación más detallada que no dude en preguntar.

Para terminar quiero desearos a todos un feliz fin de año y gracias por visitar este humilde blog de un servidor.

Un saludo a todos y hasta el 2013

Felices Fiestas

Ya estamos metidos en plena época navideña y en compras de última hora, cenas copiosas, el cotillón de fin de año, barras libres... Tan sólo quiero dar las gracias a todos los seguidores del blog por este año que ha sido bastante positivo. El siguiente que empieza seguro que será mucho mejor.

Recordar que si os cebáis luego no entraréis en los trajes de gala de la noche del 1.

¿Y tu eres de Papa Noel o de los Reyes? ¿De los regalos por la noche o por la mañana?

Un saludo a todos y disfrutar de lo que queda de año

Planes

Ayer iba a ir hasta la nieve con un amigo en un viaje de ida y vuelta para volver a pisarla desde la última vez hace diez meses, pero el mal tiempo no nos dejó tregua y cancelamos el viaje... a esperar otra semana.

Como hoy tenía algo de tiempo se me ocurrió la idea de actualizar la fotografía de Snowrider con un regalo que me hice jeje, creo que se va a convertir en costumbre.

Por desgracia para mí (de no poder estar ahí), la foto es un montaje de dos: cuerpo y fondo por separado. Cito un párrafo que escribí hace tiempo "La dificultad de realizar este tipo de foto montajes está en saber interpretar la dirección de las sombras de la foto del fondo y reproducirlas en el retrato. Luego está el procesado y la selección de la silueta, que es lo más complejo para unificar las dos fotos y que no "cante" el pegado. Primero elije el fondo y luego imita su luz"

pd1: Sigo haciendo pruebas con la G-Eye 720p y espero pronto poder hacer la review que prometí.

pd2: Empiezo a tener llenos los discos duros, tanto el externo como el interno, creo que va siendo hora de buscar un tercero.

Un saludo a todos

G-Eye 720p

Todo el mundo conoce, o habrá visto videos, de la GoPro. Si, esa cámara capaz de acoplarse tanto a un casco de moto como a una tabla de surf y mostrar unos encuadres espectaculares con su objetivo gran angular grabando vídeos y haciendo fotos. Desde hace un par de años se están poniendo de moda este tipo de cámaras, varias marcas intentan coger su propio trozo de pastel y rivalizar con la que marcó la tendencia, la GoPro.

Durante este fin de semana estaré probando la G-Eye 720p de Geonaute, una de las más asequibles del mercado. La intentaré probar en varias situaciones de luz tanto en vídeo como en foto. La próxima semana le dedicaré un post comentando sus Pros y Contras y valorando si merece la pena.

 

Os dejo un vídeo, que aparte de motivar, ilustra lo que una cámara de este tipo puede hacer, en este caso se trata de la GoPro Hero3 Black Edition. Para una experiencia completa, pulsa el botón 1080HD

A ver si el tiempo me da una tregua para este fin de semana, aunque lo veo difícil.

Un saludo a todos

Un café bien calentito

Metidos de lleno en pleno mes de Diciembre las temperaturas se tornan ya bastante frescas. Lo bien que se queda el cuerpo después de tomar un café bien caliente para aumentar la temperatura corporal.

La taza, todo un icono de la marca sin duda.

A veces me pongo a rebuscar en el disco duro y encuentro algunas fotografías a las que decido darles una oportunidad que antes no se la di. La fotografía es de hace varios meses y no recuerdo el esquema de luces pero se puede sacar gracias a las sombras y a los reflejos especulares. 

Un saludo a todos y hasta la próxima

Time to rock

¿Quién no querría estar en medio de un concierto de uno de tus grupos favoritos?

Escuchando música se me ocurrió simular las luces de uno y disfrutar del sonido de un buen solo de guitarra

 

En cuanto a la parte técnica, lo más importante es usar el objetivo adecuado. El diafragma abierto al tope, o casi, para conseguir un fondo lo más desenfocado posible (la pared está a menos de 2 metros y el flash a casi 1 metro). Los flashes con los geles aportan más interés a la foto.

pd1: Recomendaciones para escuchar: canción 1, canción 2.

pd2: Mala suerte para muchos de nosotros que algunos de nuestros grupos favoritos nunca los podremos ver en directo

Un saludo a todos y hasta la próxima

Don Quijote y los molinos

Me considero un apasionado de las motos custom desde que tengo uso de razón. Siempre pensaba que cuando fuera mayor me compraría una Harley Davidson (hoy en día elegiría otras motos) para recorrer la famosa Route 66 empezándola en Illinois y terminándola en Los Ángeles, California. Es un sueño que me gustaría cumplir alguna vez en mi vida sea a la edad que sea. Pero como para eso hace falta dinero y tiempo, y ahora no es que me sobre nada de eso, lo dejo para más adelante.

Mientras, para ir abriendo boca, me conformo con mi Kymco Zing de 125cc, que aunque no tenga una potencia espectacular, disfruto de la misma manera. Su diseño fue lo que más me convenció, al más puro estilo clásico. De aquella casi ninguna moto de esa cilindrada tenía unas líneas tan bonitas, no es por hacer publicidad, pero es la verdad.

El título del post queda claro

En Galicia no tendremos la Route 66, pero se de muchos lugares que no tienen nada que envidiarle. Ahora con la lluvia es imposible irse a dar una vuelta y está bajo una manta en el garaje.

Y tu, ¿Tienes algún sueño que te gustaría cumplir?

Inquietudes fotográficas

Aviso a navegantes, viene un tostón.

Llevo un tiempo dándole vueltas a los engranajes de mi cabeza para hacer un cambio en mi equipo. No se trata de nada radical pero si de algo importante. Considero que estos momentos llegan, o deberían llegar, cuando has llegado a exprimir todo su potencial. Hablo de la cámara. 

Hace 3 años que me arme de valor (y dinero) para poder comprarme una reflex. La elegida fue la Canon 40D. Considerada la mejor cámara de 10mpx de la época con unas prestaciones y calidades altas. De aquella ya estaba desbancada por la 50D, pero por el precio alto que tenía y por las pocas diferencias notables que vi, me lancé a por la primera. Ahora, 3 años más tarde y con muchísimas fotos a sus espaldas empiezo a sentir que he llegado a su tope.

Pero antes de lanzarse a la piscina a por otro modelo hace falta pensar en ¿Qué es lo que buscas? (como esto es un blog personal, me auto contesto). Busco 2 cosas, pero que en realidad son muchas más.

• Mejora las prestaciones y calidad de archivo. 

- El tamaño de salida de la 40D es de 10mpx (3888x2592), está bien para muchas situaciones, pero me gustaría tener más margen para recortar sin perder mucha calidad. 18mpx sería lo suyo y por suerte varios modelos de Canon llevan ese tamaño.

- Sensibilidad ISO. En la 40D cuando paso de 640ISO noto un bajón en cuanto a calidad y rango dinámico. Aparte de ser 1600ISO el valor nativo más alto (H:3200). Hoy en día las cámaras llegan a 6400ISO (forzando incluso más) y los 1600 de estas serían los 400 de la mía "a grosso modo". Vamos, un lío de números. Lo que importa es que tendría más margen sin perder tanta calidad.

- Control del flash a distancia. Posiblemente uno de mejores avances que Canon ha implantado. Y uno de los puntos importantes para valorar el cambio

- Pantalla LCD. Las 3" en una pantalla está perfectamente bien, pero un poquito más de densidad de píxeles no vendría mal.

- Luego vendrían un par de añadidos que nunca vienen mal: una cobertura del visor alta, nivel electrónico, pantalla abatible... cosas secundarias.

• Video. 

Es otro de los principales motivos por los que quiero cambiar. Llevo un tiempo interesado en este tema y veo un sin fín de posibilidades. Prácticamente todos los días pienso en secuencias de vídeo y que no hago por falta del equipo. ¿A quien no le gusta ver las cosas a cámara lenta? jeje.

Por suerte para los consumidores, la competencia en el mundo de la fotografía esta muy reñida en lo más alto. Tanto Canon como Nikon tiene a sus espaldas una gama completa, pero tiro por Canon. No soy marquista ni nada por el estilo, simplemente todo mi equipo esta pensado para esa marca y cambiarme sería un poco tedioso. No descarto algún día en hacerlo.

Buscando modelos de cámaras he encontrado 3 gamas que pueden satisfacer lo que busco.

Canon 650D

Canon 60D

Canon 7D

Para hacerlo más fácil descartaría la primera. La 40D es de gama superior y pasar a algo más pequeño y con sólo una rueda de control me parecería horrible. La cámara está bien, pero también tengo que estar cómodo con ella.

60Dvs7D

Pros de la 60D: 

- Pantalla abatible y densidad de píxeles algo mayor.

- Precio

Pros de la 7D

- Doble procesador

- Cobertura viso 100%

- Ráfaga de 8fps 

- Material de construcción

- 19 puntos AF

El resto de especificaciones de las dos cámaras es exactamente igual. La 7D está un escalón superior al ser de una gama superior, como es lógico.

Después de abordar todos estos puntos viene el momento de hacerte la verdadera pregunta ¿Merece la pena el cambio? Considero que SI. ¿Vosotros que haríais? ¿Cuál elegirías?

Un saludo y hasta la próxima

La tormenta en calma

Durante una escapada que hice en moto hasta San Andrés de Teixido, el tiempo durante toda la tarde se mantuvo bastante bueno con calor y sol, pero una nube enorme y negra se fue acercando más y más hacia la zona de la Vixia da Herbeira y que nos dejó como regalo unos buenos minutos de lluvia y niebla.

La foto del momento anterior a la lluvia. 

Sin duda uno de esos momentos que todo fotógrafo debería experimentar.

 

Un saludo a todos y hasta la próxima

El defensor de la Torre

Uno de los entornos más bonitos de la ciudad de Coruña con la estadua de Breogán defendiendo la entrada de la Torre de Hércules

 

El día acompañó con una magnífica luz, una pena el frío que hacía que se helasen los huesos.

Un saludo a todos y hasta la próxima

Fotografiando coches

Hacía tiempo que no hacía fotos de coches y ya tenía bastantes ganas después de ver unos videos de como algunos fotógrafos profesionales de ese sector se manejan detrás de las cámaras y la cantidad de equipo, tanto personal como material, que utilizan para lograr fotografías como estas.

Poniendo los pies algo en el suelo, sabiendo las limitaciones que tiene el equipo que utilizamos (siempre digo que hay que avanzar o mejorar el equipo cuando hayas llegado a exprimir lo máximo que puede dar de si) y con un poco de imaginación, se pueden llegar a conseguir resultados más que aceptables.

Dependiendo del coche puede ser fácil o difícil iluminarlo, pero lo que he visto en muchas fotos y los "Behind the Scenes" es que la posición de los focos suele ser alta evitando los más que probables reflejos especulares (usando un polarizador ayuda bastante). El número de unidades de flash también depende del coche, si estamos limitados en ese aspecto siempre podemos usar varias fotos variando la posición del flash y luego uniéndolas en photoshop (algo realmente útil y lo más normal del mundo). Es importante elegir el lugar donde vas a hacer las fotos y cuidar el fondo. Un todo terreno pierde su gracia si los fotografías en asfalto.

Y para terminar, os dejo con el esquema utilizado para la foto que ilustra este post.

Un saludo a todos y hasta la próxima

Sin prisa pero sin pausa

Fotografiando un poco a la fauna autóctona de la zona que por las noches son los que cortan el bacalao.

Aunque parezcan lentos, son complicados de fotografiar que se están moviendo y variando su posición todo el rato.

 

Para la iluminación utilicé un flash y un reflector. Algo básico que tiene que tener toda mochila fotográfica.

pd: El caracol sigue vivo y comiendo hierbas que es lo suyo.

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Preparando futuras sesiones y con ganas de realizar a cabo proyectos que llevan en la libreta más de un año. Es hora de empezar.

Un saludo y hasta la próxima

A veces lo mejor es desconectar

Después de llevar mucho tiempo haciendo fotografías es normal entrar en una especie de "crisis fotográfica" en la que no se te ocurren nuevas ideas, no tienes ganas de salir a hacer las fotos que has pensado o por cualquier motivo. Pues esta vez me tocó a mi. Para los seguidores asiduos al blog os habréis dado cuenta de que desde Agosto no publicaba ninguna foto mía. Hacer, hacía fotos, pero nunca me salía lo que estaba buscando o me exigía más de lo normal.

Lo mejor fue desconectar.

Hoy decidí ir a dar un paseo con Homer por la playa y llevé la cámara sin pensar en hacer fotos... salieron solas. Estar disfrutando de una tarde desconectado con un buen compañero (que disfrutó más que yo) al lado me "reconectó" ese chip que estaba oxidado de la fotografía.

Un saludo y espero volver pronto!

Fotógrafos Joey Lawrence

Retomo una vieja sección del blog en la que hablaba sobre fotógrafos los cuales me impresiona su trabajo.

En esta ocasión se trata de Joey Lawrence. Un joven fotógrafo (22 años) canadiense afincado en Nueva York pero que gracias a su trabajo se mueve por todo el globo.

Especializado en fotografía social con un estilo y calidad fuera de lo normal, aunque no se limita sólo a ese estilo. Con una cartera de clientes de la talla de Coca Cola, NatGeo, Pennzoil y Forbes no tiene tiempo para aburrirse.

En los viajes que hace nunca va sólo, y por suerte para nosotros se graba trabajando. En esta ocasión su viaje a Mentawai que realizó en el 2010:

Me gustaría poder hablaros más sobre él, pero no he visto mucha información... aunque lo que realmente importa son sus imágenes. Os invito a que visitéis su web y su galería, tanto la profesional como la personal, estoy seguro de que no os dejará indiferentes. Para ir abriendo boca, os dejo algunas de las imágenes:

WEB: http://www.joeyl.com/

BLOG: http://www.joeyl.com/blog/

pd: En el blog tengo limitado el ancho máximo de las fotos a 700px en su galería se pueden ver más grandes.

Un saludo

Resolución: Gravedad Zero

Es el momento de revelar el misterio de como hice la foto del anterior post, Gravedad Zero.

Algunos de los comentarios iban bien encaminados (sólo uno lo acertó casi de pleno), como veremos ahora no es tan difícil como parecía.

Antes de nada quiero hacer mención especial a Alex Koloskov que fue de donde saqué la idea original y que lo explica perfectamente en un vídeo. Aunque no es el primero en realizar este tipo de fotografías, es el que lo enseña.

Empecemos,

Lo primero, un espacio amplio que cubriremos con plástico para evitar salpicaduras en el equipo de fotografía (flashes, cámara,...)

Necesitamos un cubo de agua o algún recipiente en el cual poder cogerla. Yo usé un cubo de los de toda la vida dentro de una caja de plástico.

Para iluminar el agua lo mejor es posicionar los flashes desde detrás iluminando directamente o indirectamente. Necesitamos una superfice como fondo, podría valer un pared  pero el resultado sería diferente y no estaría tan perfilada la figura. Mi consejo es que os compréis una tabla en cualquier centro de bricolaje de un ancho de por lo menos 1m, así ya os queda para otras ocasiones.

Lo importante para que las figuras queden perfectamente congeladas es usar una velocidad de destello rápida. Como ya expliqué en este post, Échalo por dentro, a menor potencia del flash, mayor es su velocidad de destello. 

Una foto del set una vez que había terminado en el que como véis se pone todo lleno de agua y siempre es bueno tener un par de toallas y una fregona a mano.

El flash principal, en este caso el mini softbox que ilumina el fondo, estaba configurado a 1/32 de potencia. Gracias a él tenemos el movimiento congelado. El flash secundario, el lateral, aporta un poco más de luz a la escena y al igual que el principal también estaba configurado a 1/32 de potencia con un softbox de 60x60cm

Es hora de configurar la cámara para tener un resultado óptimo en la exposición. Como trabajamos en entorno controlado, estudio, la velocidad de obturación no importa y queda fijada a 1/160. Los parámetros ISO y Diafragma nos condicionan la exposición. Como necesitaba que todo estuviera enfocado, o la mayor parte, utilicé un diafragma cerrado f9. Al usar los flashes con softbox se pierde algún que otro paso de luz y si utilizamos un difusor Stofen a mayores pues peor aún. Con estos parámetros la foto quedaba algo oscura y tuve que tirar de ISO 320 para evitar ese problema. 

Elegimos el objetivo que más te guste, un tele por supuesto, y ya estamos preparados para hacer las fotos. Lancemos el agua!!!

Como no tenía a nadie que me ayudara a disparar la cámara, temporizador a probar.. se tarda un poco en cogerle el truco para que el agua quede bien encuadrada, pero cuando ves lo resultados y lo diferentes que son dependiendo de como sueltes el agua te olvidas de el resto.

Espero que os guste este sencillo tutorial apto para cardiacos ;)

pd: El se reutilizó para regar las plantas.

Un saludo y hasta la próxima

Gravedad Zero

Se define como el estado en el que un cuerpo que tiene un cierto peso, se contrarresta con otra fuerza o se mantiene en caída libre sin sentir los efectos de la atmósfera. Aunque mentalmente pensamos en el espacio cuando se habla de ingravidez. Es curioso que realmente la forma que adquiere un líquido en un espacio sin gravedad tendría forma esférica.

Estas fotos no son más que unas pruebas para algo que tengo en mente pero que quería compartir los resultados. Me recuerdan a los Test de Rorschach para psicodiagnosticarnos, por ello de que cada persona puede ver algo diferente en las figuras formadas. No os digo las mías porque puedo estar loco.

Algunas mas que me gustaron sus formas.

Infinitas formas, mismo elemento. Una de las razones por las que me gusta tanto y no me canso de experimentar con él.

Iluminación a base de dos fuentes de luz. Una para el fondo con un mini softbox de 30x20 y otra lateral con un Softbox de 60x60. El balance de blancos (WB) frío me permitió teñir de azul la imagen.

Si alguien adivina como se hicieron, que no es difícil, subo el esquema de iluminación con la resolución.

Un saludo

Esas siluetas

Una fotografía publicitaria en clave baja en la que me interesaba revelar la silueta. 

Para esta toma utilicé únicamente un flash, Canon 580EX, en posición cenital con un Mini Softbox de 30x20 y un Stofen en el cabezal del flash. Varios reflectores para ayudar a que la luz llegase allí donde quería. Podría haber utilizado varios flashes que estaban preparados para ayudarme, pero con un flash te aprendes a base de práctica que limitaciones tiene y si ves que hace falta otro, pues lo pones. No hace falta tener un gran equipo de flashes para conseguir grandes resultados. Todo está dentro de cada persona y las limitaciones normalmente las pones tu.

Siempre que alguien me pregunta por la "necesidad" de comprar otro flash, le digo la siguiente frase/ecuación

1 flash = 1 problema , 2 flashes = 2 Problemas ..... n flashes = n problemas

Si con un flash tienes problemas de reflejos, por ejemplo, con dos flashes tendrás el doble.

pd1: Clave baja no significa que esté oscura o que no tenga tono claros. En realidad presenta toda la gama tonal desde el negro hasta al blanco pero con predominio de los tonos más oscuros. La clave alta sería con predominancia de los tonos más claros.

pd2: Igual os preguntáis el motivo de usar un difusor Stofen a mayores del Mini Softbox. La respuesta es sencilla: El mini softbox tiene una profundidad muy pequeña y aún usando la posición más angular del flash, la luz en la tela difusora es más intensa en el centro que en las esquinas, por ello es conveniente usar un difusor stofen en el cabezal de el flash, que gracias a sus cualidades difumina la luz en todas las direcciones permitiendo que en la tela difusora del mini softbox se reparta equitativamente. Normalmente este difusor extra se come, literalmente, un paso de luz y hará falta modificar la potencia del flash, apertura, iso... para compensar esa pérdida. Los softbox de mayor tamaño incorporan una tela difusora interna aparte de la externa para tamizar perfectamente la luz del flash.

Un saludo a todos

Esos lugares de siempre

Esta entrada va por todos aquellos lugares por los que has pasado muchas veces y nunca te paraste a mirar. La foto es uno de esos lugares y me picó la curiosidad, ahora sólo tengo que cogerla con mejor luz que la de las 5 de la tarde de un día de verano.

Panorámica de 6 fotos verticales a 24mm unidas con Photoshop. Ultimamente estoy haciendo muchas panorámicas, se ve que con un 24mm en APS-C no se abarca demasiado, pero no puedo estar más contento con el 24-105 f4 que sin duda es de las mejores compras que hice.

Un saludo a todos y hasta la próxima

La niebla

La semana pasada cuando iba hacia la playa para ver si se podía hacer algo de surf, me metí de lleno en una espesa niebla "sin quererlo" que me recordó mucho a la película basada en el libro de Stephen King con el mismo nombre The mist (La niebla). La visión no alcanzaba los 10 metros y en el momento de la foto ya había pasado lo más gordo.

Quien sabe si por ese túnel no hay un portal espacio-tiempo...

Se trata de una panorámica de 5 fotos verticales a 24mm por lo que el campo de visión es bastante amplio. Es una pena verla a tamaño reducido, en grande impresiona más y te metes dentro de la imagen haciendote partícipe de ella.

Me ha gustado ese encuadre y tengo alguna idea que quiero llevarla a cabo.

Por si alguien quiere visitar esos bunkers de la Guerra Civil están en el Faro de Punta Frouxeria

Un saludo a todos y hasta la próxima

Diseñar la Luz: Sketching Light

 

Hoy os voy a hablar de el último libro de fotografía que leí, Diseñar la Luz (en ingles Sketching Light) del conocido fotógrafo Joe McNally, su último libro publicado hasta la fecha.

Resumiendolo de la manera más breve posible: " Te digo todo lo que pueda sobre cada una de las fotografías". 

Partiendo de la base de que es un libro perfectamente válido para cualquier equipo fotográfico, se centra en Nikon que es el que usa. Lo considero un libro no para iniciarse en el tema de la iluminación con flash, más bien para profundizar y para gente con conocimientos asentados. Los conceptos y análisis de cada una de las fotografías se dividen en temas, incluyendo dentro de estos: esquemas, anécdotas que le han pasado, fallos durante el proceso y varias fotos para conseguir el resultado . Teniendo 416 páginas no se hace nada pesado leerlo, subjetivamente, se me hizo corto.

Partiendo de un único flash compacto para una fotografía determinada, en la siguiente pudo usar 13 flashes de estudio con sus generadores para iluminar un edificio entero y él subido en lo alto de un camión grúa. "Los conceptos son los mismos, pero no las dimensiones" como dice a lo largo del libro.

Recomiendo a todo al que le guste la iluminación con flash, que de eso trata el libro, que lo lea.

Pero no todo es bueno... bueno, el libro si que lo es, pero la editorial ANAYA debería ponerse las pilas con las traducciones y faltas de ortografía errores tipográficos... es algo que me habían comentado sobre otros libros de la misma editorial pero pensaba que en este último la cosa iba a cambiar, pero no fue así. Al menos solo aparecen durante las 30 primeras páginas... o quizás ya pasase de prestar atención a las faltas y me dedicase a disfrutar del libro.

Lo puedes comprar aquí y aquí

Un saludo y hasta la próxima

CSI Casas Novas 2012

Este fin de semana se realizó el Concurso de Salto Internacional de Casas Novas (Arteixo) terminando el Domingo con el Gran Premio de Telefónica, la prueba más imporante. 

Me acerqué el Sábado para ver la segunda prueba importante, el Trofeo NH Hoteles en la que el holandés Henk Van de Pol se proclamó vencedor quedando de segunda finalista la amazona británica Laura Renwick.

Tuvimos un buen día por el sol pero con viento y al estar parados en las gradas se coge un poco el frío. Una pena la posición para hacer fotos y la posición del sol, era bastante difícil conseguir resultados decentes dadas las diferencias entre luces altas y bajas y la monotonía de encuadres.

Aquí os dejo algunas que pude realizar.

 

Uno de los participantes española: I. García.

El vencedor de la prueba, Henk Van de Pol

Los trofeos estaban abiertos a apuestas en el que todo el dinero recaudado se destinaría a la Cocina Económica de A Coruña. No ganamos nada, pero así se hace más emocionante jeje

*Edición del año 2011: GP Telefónica CSI Casas Novas

Un saludo a todos y hasta la próxima

San Andrés de Teixido

 

Hoy ha sido el primer día después de mucho tiempo en que salí a hacer fotos. El destino escogido fue la Sierra de la Capelada al norte de la provincia de A Coruña a 12km de Cedeira y el método de transporte, la moto. Para los que no lo sepa, se trata de una zona que alberga los acantilados más altos de Europa (612m sobre el nivel del mar) y que recomiendo que los visitéis. 

La carretera no es su punto fuerte y mejor llegar allí con tiempo y que no os pille la noche a la vuelta, son carreteras estrechas y sin ninguna luz pasando por los acantilados.

Existen varios miradores, pero el más impresionantes es en el que se encuentra la Garita de Herbeira, que ilustra esta entrada, en el que si miras al norte te encuentras con los acantilados y una panorámica que tus ojos no son capaces de asimilar de una vez. Si miras hacía el otro lado verás uno de los parques eólicos más importantes de la región con muchos, muchos generadores.

Es una zona en la que hace bastante viento, sobretodo asomando la cabeza por los acantilados y el día que vayas puedes pasar de una niebla densa a un sol radiante en cuestión de minutos.

A lo largo del camino me fui encontrando con muchas vacas y caballos por el medio de la carretera... afortunadamente son muy amables y cuando te ven te dejan pasar para que pueda seguir con tu camino. Las de la foto estaban pastando tranquilamente hasta que les hice esta foto y posaron... luego siguieron como si nada.

Espero que os animéis a visitar este lugar en algún momento, aunque tiene un dicho: "A San Andres de Teixido vai de morto o que non foi de vivo" (A San Andrés de Teixido va de muerdo el que no fue de vivo)

 

nota: El islote rocoso que se ve en la primera foto es Pena Gabeira. Cuenta la layenda que el cuerpo de San Andrés llegó a Galicia en una barca de piedra y que esa barca de piedra se quedó en la costa convirtiéndose en este islote y que por ello San Andrés tiene el poder de transportar almas a través del océano.

Ahora que tengo más tiempo libre prometo publicar fotos más a menudo.

Un saludo a todos y hasta la próxima.

A Coruña, Ciudad de Luces

Mucho tiempo sin actualizar y lo hago de manera rápida con una foto de archivo de Coruña que esta noche se cubrirá de hogueras celebrando la Noche de San Juan.

Pasarlo bien todos los que podáis, a mi me toca seguir estudiando hasta el martes.

pd: Con ganas de hacer fotos.

Un saludo y hasta la próxima.

Valery Yanchy - The Gentleman

A principios del mes de Abril, Quality Sport se volvió a poner en contacto conmigo para realizar una sesión de fotos a Valery Yanchy, púgil Coruñés de adopción de origen Bielorruso en la categoría peso mosca. Conocido como "The Gentleman" debido a su honestidad y elegancia sobre el ring.

Disponía de una hora para preparar el set y hacerle fotos, acompañado en todo momento por Adrián Calviño que le había realizado la entrevista días atrás. El lugar elegido para las fotos fue el gimnasio donde se entrena. Tenía claro cuales eran las fotos que quería conseguir, lo único que necesitaba era algo de tiempo para configurar la potencia de los flashes y los ajustes de la cámara. 

Entrando en el gimnasio, a mano derecha, había un ventanal que recorría desde el principio hasta el final del gimnasio permitiendo que hubiera luz natural sin necesidad de encender los fluorescentes. El fotómetro medía 1/200 - f4 para la luz ambiente y como quería que el único punto de interés fuera Valery, subexpuse 2 pasos hasta 1/200 - f8, permitiendo que las sombras tuvieran algo de detalle pero sin llamar demasiado la atención.

 Durante el resto de la sesión fui modificando algunos parámetros para amoldarme a lo que necesitaba en cada momento.

Os dejo un serie de las fotos que hice:

El único modificador de luz que llevé era un mini softbox de 30x20cm, que aunque amplíe el tamaño aparente de luz, esta sigue siendo dura. La decisión de llevar sólo ese mini softbox era para no perder el tiempo en montar el set de luces (podría haber llevado un paraguas, pero no soy muy amigo de ellos). Para la foto superior reboté la luz del flash en una pared que hacía esquina para ampliar el tamaño aparente y conseguir una iluminación suave.

Utilicé para casi todas las fotos 2 fuentes de luz (Metz 50 AF-1 y Yongnuo 560II) y el Canon 24-105 f4 IS, lo que me permitía tener una mayor versatilidad y rapidez que una focal fija.

Y hasta aquí el post de hoy. Para los interesados en leer la entrevista, fotos y más, la podéis descargar desde el siguiente enlace: Quality Sport #5

Un saludo a todos y hasta la próxima

Serve Chilled

Sigo con mi colección de fotografías de botellas. En este caso de una fabricada en aluminio y de aspecto "mínimal" 

Quería crear un ambiente fresco y futurista que la mirada llevase directamente a la marca. Como es una bebida que tiene que servirse muy fría, las gotas ayudan a crear ese ambiente frío.

EXIF: ISO100 - f10

Para la iluminación utilicé dos flashes. El principal situado a la derecha con un softbox para suavizar la luz (el problema del aluminio es que sus reflejos son muy difíciles de controlar y hacen falta fuentes de luz grandes). Para rellenar un poco las sombras, un reflector blanco a la izquierda. El segundo flash está situado detrás de la botella para crear una diagonal botella-sombra con un reflejo especular en la parte superior. 

Un saludo a todos y hasta la próxima

Nuevas tecnologías

 

La tecnología avanza cada vez más rápido. Lo que antes era una novedad, en menos de un año "puede ser obsoleto"... lo que hace el marketing.

Sin duda uno de los mejores avances ha sido en la telefonía móvil. Pensar que hace menos de 10 años los teléfonos sólo podían llamar y hoy en día podemos hasta pagar como si fuera una tarjeta... Pero sin lugar a dudas la incorporación de una cámara ha causado una gran revolución y ahora más que nunca. Compartir de manera instantánea una foto con las diferentes aplicaciones en nuestras redes sociales favoritas ha sido un gran punto a favor.  Estoy seguro que de aquí a unos años la cámaras compáctas básicas desaparecerán dejando paso a los Smartphone con su buena calidad de imagen y su "todo en uno".

¿Quién no tiene un móvil con cámara (o cámara con móvil) actualmente? En los viajes te ahorrarás algún cacharro y su cargador, son todo ventajas.

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Para el esquema de iluminación de la imagen que ilustra este post utilicé 3 flashes. Strip Softbox en la parte izquierda, inclinado para crear ese reflejo en la pantalla. Otro Strip Softbox a la derecha para crear un reflejo especular en la parte metálica del smartphone. Reflector blanco en la parte inferior para añadir más reflejos y resaltar las líneas. Flash apuntando al fondo azul con un Grid. El efecto galaxia lo creé en el procesado. Datos de la fotografía: 105mm - f5,6 - ISO100

Por desgracia para mi, esta ha sido la última fotografía que hice con el Metz 50 AF-1. Ayer cuando estaba recogiendo el equipo, la rótula  que sujeta el flash al trípode perdió fuerza dejando caer al flash desde casi 2 metros de altura y cuando lo recogí del suelo explotó internamente en mi mano. Afortunadamente no me pasó nada, pero el flash ha quedado inutilizado.

Un saludo

Juan Carlos Valerón

A principios del mes de Marzo la revista Quality Sport me encargó que realizará una sesión fotográfica al jugador del Deportivo, Juan Carlos Valerón. El lugar que elegí para la sesión fue el propio estadio, Riazor, y después de mencionárselo a la revista me dieron el visto bueno.

Un día antes preparé el equipo que iba a usar y cargué las baterías de flashes y cámara. Dibujé una serie de esquemas y encuadres que me servirían de guía para no olvidarme de nada (Me gusta llevar todo preparado antes de cada sesión, pocas cosas o ninguna dejo para el azar)

El día de la sesión hacía buena temperatura y sol lo que era bueno para algunas fotos que había previsto dentro del césped del estadio. Adrian Calviño era la persona que le iba a hacer la entrevista, cuando habló con el jefe de prensa sólo nos concedía 45 minutos de fotos + entrevista, por lo que era imposible hacer casi ninguna foto de las que tenía pensadas. No se puede hacer una sesión cuando a esa persona le están lanzando preguntas y el respondiendo, por lo que le pedimos al jefe de prensa que nos dejara más tiempo y otro día aparte para hacer sólo la entrevista. Por suerte accedió y pude fotografiar a J.C. Valerón durante casi 2 horas. Aquí os dejo algunas de las que más me gustaron:

Usé únicamente un flash durante toda la sesión exceptuando esta última foto para perfilar el lateral. Quería conseguir un fondo totalmente negro y con sólo un flash las sombras se fundirían con el propio fondo. Como dentro de estadio estaba lleno de paredes blancas donde se rebotada toda la luz, utilicé un esquema ayudándome de lo que parecía una puerta para evitar que la luz del softbox se rebotase por la pared de dentro. Como estaba limitdado en cuanto altura, utilicé una mesa que había por la estancia para elevar la fuente de luz 1 metro más de altura.

 

Conocer en persona a J.C. Valerón ha sido muy gratificante. Es una persona muy cercana y alegre con la que podrías estar hablando horas y pasarse el tiempo volando.

Podéis ver la revista entera en esta dirección: Quality Sport #4

Espero que os guste,

Un saludo y hasta la próxima.